Eine Produktion von TaBos
Seit nun über 50 Jahren gehört das Stück „Dinner for One“ zu einer der beliebtesten Traditionen der Silvesternacht. Der Satz „The same procedure as every year“, scheint für tausende von Menschen wohl das Motto des Jahreswechsels. Und so versammeln sich Jahr für Jahr Familien, Paare, junge und ältere Menschen vor Ihren Fernsehapparaten um der reizenden Miss Sophie und ihrem treuen Butler James zuzusehen, wie diese den 90. Geburtstag der Grande Dame begehen. Doch seit 2017 kann man diese wunderbare, aberwitzige Komödie in Graz auch selbst miterleben! Die Theatergruppe TaBoS ladet auch 2018 wieder Miss Sophie und Ihren Butler James ins Kristallwerk Graz um den Silvesterabend gebührend zu feiern. Zunächst wird das Publikum die englische, Originalversion genießen können, doch nach der Pause wird von dem Glanz des Herrenhauses nicht mehr viel übrigbleiben, stattdessen befinden wir uns in einer kleinen aber feinen Bauernstube, deren Gäste Hansi Hinterseer, Arnold Schwarzenegger, Andreas Gabalier und Conchita Wurst sind.
Lassen sie sich verzaubern wenn es wieder heißt
„Same procedure as last year?“ – „Jo die gleiche G‘schicht wie jeds Joahr!“
Mit: Artur Ortens / Tamara Belic
Regie: Reinfried Schieszler
Vorstellungen: 29.Dezember / 30.Dezember / 31.Dezember
Pro besetztem Platz geht € 1 an die Krebsforschung des LKH-Univ.Klinikum Graz
Eine Produktion von DAS PODIUM
Der Spiegel des Bösen spiegelte alles Gute als etwas Schlechtes. Der Spiegel wurde in viele Splitter zerschmettert. Wen ein Splitter traf, der bekam ein kaltes Herz.
Es waren zwei Nachbarskinder, Gerda und Kay, sie waren ein Herz und eine Seele. Doch eines Tages traf Kay ein böser Splitter. Er bekam ein kaltes Herz und die Schneekönigin nahm ihn mit.
Gerda suchte nach ihrem Kay. Sie durchquerte den Fluss, begegnete der Blumenkönigin, traf auf ein Königspaar und entkam der Räuberbande bis der Schneemann sie zur Schneekönigin führte.
Gelingt es Gerda ihren Kay der Schneekönigin zu entreissen und sein Herz wieder zu erobern?
Dauer: 75 Minuten
Die Geschichte wird für Leute ab 4 Jahren erzählt.
Ein Erlebnis für die ganze Famile
Musik: Viktor Beck / Raoul Riegler
Buch & Regie: Raoul Riegler
Bühnenbild,Puppenbau, Kostüme: Andrea Riegler
Mitwirkende: Tamara Belic, Laura Koch, Felix Hofer, Viola Zajic, Alina Zajic, Jonas Schuster, Julian Gobec, Ifeoma Ikea, Julia Petritsch, Julia Schuster, Tilman Riegler, Cornelius Riegler, Vilma Riegler, Raoul Riegler
Preise: 12.- € pro Nase, Knaxianer erhalten 1.- € Ermäßigung
Kartenverkauf über www.daspodium.at und im Vorverkauf bei jeder Steiermärkischen
Reservierungen und Infos auch möglich unter: 0678 1 222 222
*** Der Vorpremieretermin ist speziell für Schulen. ***
Eine Produktion von Theater Zephier
eine Vorstadtlegende von Franz Molnar / Alfred Polgar
Liliom: „Ich glaub’ aus einem nichtsnutzigen Kerl ... da kann auch noch ein Mensch werden“.
Aber Liliom ist ein Tunichtgut, der allen wohlwollenden Menschen über den Mund fährt, sogar manchmal zuschlägt, einer der auch noch im Himmel einen Stern klaut, einer dem es nicht gelingt einmal etwas „Gutes“ zu tun.
Es ist ihm nicht zu helfen - und trotzdem ist er einer, dem man nie böse sein kann.
Drei Verfilmungen, eine durch Fritz Lang, und ein überaus erfolgreiches Musical („Carousel“) von Richard Rodgers und Oskar Hammerstein hatten den „Liliom“ zur Grundlage.
Mehr Infos zu der Produktin finden sie auf www.theater-zephier.at
Eine Produktion von Theater ASOU
nach einer Idee von Leni Lust
2028. Humanoide, selbstlernende Androiden halten Einzug in alle Haushalte. Die 54-jährige Grete Mortz hat sich nach dem Tod Ihres Mannes in ihre Wohnung zurückgezogen und organisiert ihr Leben ausschließlich über das Internet. Ein Roboter, der den Haushalt abwickeln soll, kommt ihr da gerade recht. Die Androidin „Proxy“ wird Teil von Gretes Leben. Doch die Maschine entpuppt sich als komplizierter als gedacht: Proxy muss durch „trial and error“ erst lernen, mit Grete und ihren Eigenarten umzugehen. Und Grete? Das menschliche Aussehen von Proxy lässt sie glauben, wieder unter Menschen zu sein. Doch findet sich „Emotion“ wirklich in der Programmierung der Androidin?
Ein futuristisches Kammerspiel über die Beziehung Mensch-Maschine: In einer Gesellschaft zwischen Technikeuphorie und Technikangst erkundet das Stück den Raum zwischen diesen Extremen – und zeigt, was der Mensch durch das Leben mit einer Maschine über sich selbst erfahren kann.
Regie: Leni Lust
Dramaturgie, Regieassistenz: Michael Hofkirchner
Schauspiel: Ursula Litschauer, Birgit Unger
Stückentwicklung: Team
Bühnenbild: Christina Weber
Kostüm: Barbara Häusl
Requisiten: Michael Hofkirchner, Margit Szombath
Sounddesign: Michael Merkusch
Lichtdesign: Sabine Wiesenbauer
Videodesign: Stefan Schmid
Produktionsleitung: Michaela Zottler
Produktionsassistenz: Ursula Litschauer
Fotos: Dagmar Leis
Grafik: Michael Hofkirchner
Ein Abend mit den Peace Babies
ACHTUNG, ACHTUNG!
Die Bühnenborger sind wieder los!
Dieses Mal bespielen sie das Bühnenbild von "Kinderbomer - Moorsoldat" im Kristallwerk. Alle Stories und Personen entstehen im Moment - inspiriert durch die Bühnenelemente und Requisiten aber vor allem durch die Impulse des Publikums. Durch diese improvisierten Geschichten und Charaktere tauchen die Bühnenborger das gesamte Set in ein neues Licht.
Mehr zu den Peace Babies: www.peacebabies.at
Eine Produktion von stemos.project
von Christine Teichmann
Der alte Manoli hat Krieg und KZ im Emsland Moor überlebt und dämmert eigentlich nur mehr dem Tod entgegen. Im Pflegeheim trifft er auf Marlies, eine MS-Patientin, deren Sohn Theo zusehendes in rechtsradikale Kreise gerät. Eine Begegnung mit dem Zeitzeugen soll dem Siebzehnjährigen die Augen öffnen, aber das Treffen wird für alle Beteiligten zu einer unvorhergesehenen Auseinandersetzung mit sich selbst, ihrer Vergangenheit und ihrer Zukunft.
Für Erwachsene und Jugendliche ab 14
Buch: Christine Teichmann
Regie: Andreas Wagner
Regieassistenz: Lisa Rohrer
Produktionsassistenz: Christina Moser
Ausstattung: Mona Fischer und Robert Müller
Raumkonzept: Carina Steger
Musik: Michael Brantner
Technik: Tobias Teichmann
mit: Michael Brantner, Stefan Gamper, Rosemarie Kreßl, Christine Teichmann, Stephan Thaler
Karten: 16 € / 13 €
Reservierungen per SMS oder Box: 0680 21 52 938
Reservierungen per Mail /Anfragen für Gruppen:
www.kristallwerk.at oder tickets@stefanmoser.com
Credits: Foto Martin Schneider I Grafik Daniela Hinterreiter
Eine Solo-Performance mit SChlappseil von Aurelia Eidenberger
Eine Frau, vertieft in einen Dialog mit 167 Metern schwarzen Seils.
Ein Duett. Vielleicht ein Oneliner.
Aufstehn, sich aufmachen. Die Grenzen des Gleichgewichts dehnen.
Geh. Geh deinen Weg.
Erwartungen fallen lassen. Neue Linien ziehen.
Etwas hinter sich lassen.
Auf den Boden kommen, wieder aufstehn.
Unmögliche Überlandstraßen konstruieren, Träume miteinander verknüpfen.
Das ist das Netz das wir weben, Zeichnungen aus Seilen durch Raum und Zeit.
Das sind die Limits des Seils. Das ist die Unendlichkeit.
Das ist das Ringen. Das ist der Tanz. Das ist das Spiel.
Folge mir.
Aurelia Eidenberger hat nach der Zirkusschule in Turin ihre ganz persönliche Bewegungssprache am Seil entwickelt.
Im Stück Oneliner, bestehend aus dem 2017 erfolgreich präsentierten Stück Up&Down und dem neuen zweiten Teil Across, verbindet sie Neuen Zirkus und Bewegungstheater fließend miteinander.
***
Performance & Konzept: Aurelia Eidenberger
Regie & Konzept: Jasmin Hasler
Musik: Dennis Van Tilburg
Licht: Thomas Bergner
Foto: Arian Andiel
Spieldauer: 45 Minuten
empfohlen ab 12 Jahren
***
Mit freundlicher Unterstützung von:
Bundeskanzleramt Österreich
Grand Theatre Groningen
Kristallwerk Graz
Das andere Theater Graz
Das Planetenparty Prinzip spielt Günter Brus
Wir wissen nichts mehr von vergangenen Abenteuern, nichts mehr vom Ansatz, der zum Beginnen drängt. Wir haben unser Talent gesetzlich verankert, suchen nach Reibung, wir finden ein Stück. Wir überlegen, was gut ist, was schön ist, was Kunst ist. Hier, dieses neue Grün! Hier, diese heilige Frische in den Krokustempeln. Eine Uraufführung 42 Jahre später. Wir suchen und vergleichen. Wir überlegen, ob man heute noch radikal sein kann. Wir singen die Lieder, die nie geschrieben wurden: Das Lied der Jahreszeiten. Das Pizzikatglissando-Lied. Das schmelzende Lied. Das Föhnlied. Das laue Lied. Das gleissende Lied. Das späte Lied. Das Blut- und Irislied. Wir spielen den Frackzwang.
Das Planetenparty Prinzip ist ein junges Grazer Performancekollektiv, das 2015 gegründet wurde und seither kontinuierlich an Theaterstücken, Performances und Spielformaten arbeitet. Ausgehend von detaillierten und perspektivisch fokussierten (Kultur-)techniken werden gesellschaftliche Systeme erforscht, auseinandergenommen und in theatrale Formen übersetzt. Das Planetenparty Prinzip steht für theatrale und performative Gegenwartskunst, die sich immer wieder neu erfindet.
Regie: Simon Windisch
Performance: Leonie Bramberger, Nora Köhler, Moritz Ostanek
Livemusik: Julian Werl
Komposition: Julian Werl, Robert Lepenik
Ausstattung: Maria Schneider
Regieassistenz: Vera Kopfauf, Clemens Lauermann
Produktionsleitung: Alexandra Schmidt
Das Planetenparty Prinzip in Kooperation mit dem Kunsthaus Weiz und der Theaterfabrik.
Mit Unterstützung von Günter und Anna Brus
2 Performances an 1 Abend: Zeitgenössischer Zirkus / Objektmanipulation
Performance: Arne Mannott & Elina Lautamäki
Wenn alles perfekt sein muss, was ist dann mit dem Unperfektem? Wenn niemand scheitert, ist dann alles normal?
Die beiden PerformerInnen suchen spielerisch auf Antworten auf diese Fragen und loten dabei die Qualität der Beziehung untereinander aus. Objektmanipulation trifft auf Tanz, Absurdes vermischt sich mit Poetischem: FALLHÖHE ist ein zeitgenössisches Zirkusstück und experimentiert mit Einflüssen aus diversen Kunstfeldern.
weitere Termine und Infos: www.kreativkultur.org
Performance: Sebastian Berger
Dot and Line macht sich frei nach den graphischen Lehrsätzen von Wassily Kandinsky und Paul Klee, auf die spielerische Suche nach dem dynamischen Punkt. Der demnach, sollte er auf Wanderschaft gehen, zu einer Linie wird. Dabei wird mit einer Fusion zweier Objektmanipulationstechniken gearbeitet, die Sebastian über die letzten Jahre entwickelte.
Compagnie Filou präsentiert Mark Knochen in:
Ein Gerichtsmediziner leidet unter seinem eintönigen Arbeitsrhythmus und an messerscharfen Alpträumen. Die Erinnerungen seiner stummen Patienten spiegeln den Zustand der Welt wider und lassen den schrulligen Einzelgänger sinnieren. Jeder Mensch lebt ein anderes Leben – warum also sollte nicht auch der Tod individuell zugeschnitten sein?
Eine Kettenreaktion an Missgeschicken fordert ihn letztlich gegen sich selbst heraus und er entdeckt: Es braucht Leichtigkeit, um loszulassen!
Ein Stück darüber, wie Einer den Mut zum Gehen fasst und dabei sein letztes großes Abenteuer erlebt.
Darstellung: Christoph Schiele
Regie: Stephan Kreiss
External Eye: Cécile Rutten, Jonathan Schimmer
Bühne: Till Jasper Krappmann
Licht: Jan Wielander
Sound: Paul Kotal
Produktionsleitung: Evamaria Freinberger
Grafik: Thaddäus Stockert
Spieldauer: 50 min
Mit freundlicher Unterstützung von:
Bundeskanzleramt Österreich
Théâtre La Roseraie Bruxelles
Theater Olé Wien
Das andere Theater Graz
Kristallwerk Graz
Eine Fest der Peace Babies
Das Grazer Theaterkollektiv "Peace Babies" will es wieder wissen: Nach dem erfolgreichen Startschuss 2017 findet auch heuer wieder das Werkschaufestival "Dreiviertelfest" statt, mit allen Uraufführungen der vergangenen Saison erstmals auf großer Bühne. Da rutscht eine stattliche Männertruppe in eine gehörige Gender-Konfusion, da gerät ein Werwolf-Spiel aus dem Ruder, Monika Gruber findet ihre eigene Leiche im Wohnzimmer und Aurelia versöhnt sich mit der Stimme in ihrem Kopf.
Weitere Teile im Kaleidoskop:
Alles jeweils rund eine Dreiviertelstunde lang - knackig, bunt, vergnüglich, fein. Peace out!
Karten: info@peacebabies.at
Eintritt: 7,50 € pro Act (ausgen. „Gstatterboden“: 15 €). Festivalpass: 45 €.
Mehr zum Programm: www.peacebabies.at
Als Monika Gruber ihre eigene Leiche im Wohnzimmer fand und was danach geschah
Selbstfindungs-Musical
11.10., 18:00
13.10., 13:30
Rocket Boys
Gender-Bender-Dramedy
11.10., 19:30
12.10., 21:00
Schattengewächse
Gesellschaftssatire
11.10., 21:00
Kopfkino
Psycho-Romanze
12.10., 18:00
14.10., 12:00
45 Fails
Tapferkeits-Revue
12.10., 19:30
14.10., 13:30
GeBa und GeSch hat Charakter
Impro-Special
13.10., 12:00
Gstatterboden
Improvisierte Mini-Serie
13.10., 19:00
Vordenkliches & Nachwitziges
poLITERARISCHES Special
14.10., 17:00
Best of Peace Babies
Ausgewählte Kurzauftritte
14.10., 18:30
Eine Produktion des Vereins Momomento
Genuss, Vergnügen, Hunger, Begierde, Verlangen.
Die Lust kennt viele Synonyme. Für Kinder ist sie allgegenwärtig, während die Erwachsenen gelernt haben, sie zu unterdrücken: Sie erlauben sich Lust nur noch in gesellschaftsfähiger Dosis, hinter verschlossenen Türen oder in Form von Genuss- und Suchtmitteln. Doch wer oder was bestimmt eigentlich darüber, welche Lust wir uns zugestehen – und welche im Verborgenen zu bleiben hat? Und: Wann wird der Genuss zur Sucht?
Mit den Mitteln des Zeitgenössischen Zirkus treibt der Verein Momomento die Suche nach der Lust aller Facetten des Lebens in die Extreme und darüber hinaus. Musikalisch, tänzerisch, verspielt und atemberaubend riskant erforscht das vierköpfige Zirkusensemble die Spielarten der Lust unter den Zweigen eines verlockenden Apfelbaumes.
Darstellung und Stückentwicklung: Ruth Biller, Maja Karolina Franke, Leonhard Markus Hochmeister, Philipp Schörghuber
Konzept: Ruth Biller
Regie: Victoria Maria Halper
Choreografie: Maja Karolina Franke
Outside Eye: Nica Berndt-Caccivio
Bühne und Kostüm: Lisa Horvath
Licht: Clara Zeiszl
Eine Produktion der Pinzgauer SpielART
Die bitter-böse Gesellschaftskomödie mit brillanten Dialogen und viel Situationskomik trifft zielsicher unsere kleinen und größeren menschlichen Schwächen…
Zwei Ehepaare aus gehobenem Mittelstand wollen die Folgen eines Streits ihrer beiden Söhne sachlich und freundschaftlich lösen. Doch die gesittete Konversation bei Kaffee und Kuchen wandelt sich bald zu einem handfesten ungenierten Schlagabtausch im wohlsituierten Wohnzimmer. Anstand und Vernunft scheitern. Und dann gibt es da auch noch den nicht unbedeutenden Konflikt zwischen dem Hausherrn und einem Hamster…
Autorin: Yasmina Reza
Regie: Florian Eisner
Die Personen und ihre Darsteller:
Veronique Houillé: Sonny Blaickner
Michel Houillé: Joe Katsch
Annette Reille: Eva Burmann
Alain Reille: Manfred Sommersgutter
Eine Produktion von Emese Horti
Kennen Sie diesen Moment, wenn sie eine Veranstaltung absagen und danach die Tausend Stück Flyer aus dem Druck holen…? Einen behalten Sie sich – das ist klar – und der Rest?
"999 Flyer" ist ein Solo-Tanztheaterstück über Kompromisslosigkeit und darüber, was sie mit sich bringt: Unsicherheit, Konsequenzen, Gefühlsachterbahnen.
Kompromisslosigkeit erfordert irrsinnig viel Mut und bedeutet oft Streit und Auseinandersetzung. Keine Zugeständnisse zu machen bringt mit sich, dass man Menschen in seinem Leben loslassen muss, sich gewohnte Situationen grundlegend ändern und man sich seinen Ängsten stellen muss: Existenzängste, Angst nicht angenommen zu werden, nicht verstanden zu werden und nicht geliebt zu werden. Kompromisslos sein bedeutet der Trottel zu sein, komisch aufzufallen, Unannehmlichkeiten auf sich zu nehmen.
Zu oft sagen wir „Nein, passt schon!“ oder „Kein Problem!“ und meinen es gar nicht. Wenn wir kompromisslos sind, haben wir den Mut zu sagen „Nein, das passt mir nicht!“ und „Ja, das ist ein Problem!“ Wir sind ehrlich, aufrichtig und offen.
Emese Horti lebt und tanzt seit einem Jahr in Graz und bringt mit ihrem Solostück „999 Flyer“ ihre zweite Grazer Produktion auf die Bühne.
Eine Produktion von Theater Feuerblau
Herr K. ist einer von uns. Aufgeregt wartet er auf ein Bewerbungsgespräch. Was mit der Freude über den neuen Job beginnt, entwickelt sich in eine Abfolge wechselnder, kafkaesker Bilder, die zur modernen Arbeitswelt Stellung beziehen. Herr K. richtet sich seinen Arbeitsplatz ein und schreitet motiviert zur Tat.
Doch dann kippt die Stimmung: Das Menschliche gerät in den Hintergrund, eine Computerstimme bestimmt ab jetzt den Arbeitstag von Herrn K., der zur Marionette, gefangen im eigenen Büro wird. Tastatur, Drucker und Papierschredder geben den Takt seiner Arbeit vor, in der sich Herr K. schließlich verliert. Ist man nicht selbst daran Schuld, wenn man keinen Sinn in der Arbeit findet, fragt sich der Protagonist irgendwann.
Theater Feuerblau nähert sich mit Motiven Kafkas und des antiken Mythos von Sisyphos dem Sinn und Unsinn der modernen Arbeitswelt, dem Spagat zwischen Brotjob und Selbstverwirklichung - humorvoll, nachdenklich, und in poetischen Bildern.
„Eine fesselnde Bürostuhl-Hetzjagd am Puls der Zeit“ Kleine Zeitung
„Ein sehr gelungener Theaterabend … mutige Stücke wie dieses sollten auf jeden Fall einen Besuch wert sein.“ Kulturreferat ÖH uni Graz
Inszenierung, Konzept: Monika Zöhrer, Klaus Seewald
Regie: Monika Zöhrer
Schauspiel: Klaus Seewald
Komposition, Video: Christof Ressi
Dramaturgie: Eva Wallensteiner
Kostüme: Barbara Häusl
Bühne, Lichtdesign: Christina Weber
(c) Foto Clemens Nestroy
Normalpreis: € 16.00
Ermäßigt: € 12,00
Ermäßigung: LAUT!-card / ACard / SchülerInnen / StudentInnen /
Hunger auf Kunst und Kultur und es gilt der offsZEHNER
www.theaterfeuerblau.at
www.facebook.com/TheaterFeuerblau
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Philipp Tawfik & Paul Sommersguter sind Meister ihres Fachs und schaffen es, Sie in die Welt des Unmöglichen zu entführen, so dass Sie während des Runterschlucken Ihres Frühstückssemmerls aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommen werden.
Die preisgekrönten Zauberkünstler lassen Sie Ihren Augen nicht mehr trauen - atemberaubend & voller AHA-Wie geht das?-bitte nochmal-ich hab doch ganz genau hingesehen und da war doch nichts-Momente!
Und natürlich können Sie sich am Frühstücks-Buffet mit ausgewählten Spezialitäten unseres HUTZI-Chefkochs bedienen solange Sie möchten und bis der Vorrat aufgebraucht ist. Marmeladen, Honig, Aufstriche, Wurst und Käse, Gemüse, frisches Brot und Semmeln, French Toast und Eier-Station, Kaffee, Tee und Fruchtsäfte und ein Willkommens-Prosecco. Das alles gehört zum All Inclusive Magic Brunch
Guten Appetit und köstliche Unterhaltung!
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Ticketpreise inkl All-You-Can-Eat-Buffett und Zaubershow:
€ 44.- Vollpreis
€ 34.- für Kinder bis 12 Jahren
Keine weiteren Ermäßigungen.
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VARIETÉSHOWS im Sommer 2018 / Beginn 20.00 Uhr
Do, 19./ Fr, 20./ Sa 21. Juli
Do, 26./ Fr, 27./ Sa, 28. Juli
Sa, 11. August
Di, 14./ Mi, 15. August
Do, 23./ Fr, 24. August
HUTZI EXTRA
Mi, 18. Juli: Confusical! - ein improvisiertes Musical
Mi, 22. August: Hutzi Rockt! - 3 Grazer Bands. Laut und wild.
So, 26. August: Hutzi's Magic Brunch - Zaubershow und All-you-can-eat-and-drink-Buffett (Anmeldung unbedingt erforderlich)
Änderungen im Programm der VarietéShows vorbehalten.
*** Reservierungen unter 0650 355 365 8 oder servus@hutzi.at ***
An diesem Abend machen diese Gruppen Krawall:
JK HABE I Love.God.Chaos I Keine Angst
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JK HABE - Groovekanonen
JK HABE ist sowohl der Künstler- als auch Bandname unter dem der Musiker Jörg Haberl seine eigene Musik ins Leben ruft. Noch bevor das Schlagzeug ihn gefunden hatte, war seine Liebe zur Gitarre und zum Gesang ein stetiger Begleiter und nun ist die Zeit gekommen, wo er sein Multitalent voll und ganz auslebt.
JK HABE's Groovekanonen sind geladen und bereit für den Dancefloor, die Liebe zum Leben, die Musik und auch die Vergänglichkeit von alldem zu feiern und eure Kniekehlen, Zehenspitzen und Nacken in Bewegung zu bringen. Knochentrockene Funkgrooves, puristische Rockriffs, beseelte Stimmen gepaart mit Stadionpathos. Würdig hoffnungsvolle Balladen ziehen deinem Herzen Tanzschuhe an.
Love God Chaos - IndieRock aus Graz
euphorisch, kosmisch, tanzbar
Wir haben ein neues Album am Start. Ja, wir wissen, drei Jahre sind eine lange Zeit. Aber es braucht halt ein bißchen, wenn’s gut und schön und wahr werden soll. Unser Baby trägt den Namen „Die Unmöglichkeit des Nichtscheiterns“. Das klingt vielleicht ein bißchen sperrig, aber sind wir uns ehrlich: Jeder scheitert, irgendwann mal. Ja, auch du. Eigentlich geht es um das, was nach dem Scheitern kommt. Um den Aufbruch, um die Erneuerung. Wir sind sehr glücklich mit unserem neuen Album. Wir finden, es ist frischer, prägnanter, unterhaltsamer und gegen den Strich gebürsteter als unser erstes. Hört es euch doch einfach an. Sonst sind wir nach wie vor: Voller Energie, Gelassenheit und Euphorie. Und hibbelig sind wir auch.
Love God Chaos sind: Marcus Heider aka John Krempl: Gesang, Gitarre I Markus Kertz: Gitarre I Michael Mautner: Bass I Felix Krüger: Schlagzeug
Keine Angst - Austrorock
Laut und unwiderstehlich wild.
An irgendeinem denkwürdigen Tag des Jahres 2005 verlassen 3 tapfere Männer ihre Garage in Graz – Peter Kastner, Anton Hüttmayr und Hannes Ressi sind unfrisierte Brillenträger, ihre Mission ist durchdrungen vom Geist des Rock’n’Roll: mit kleinen Liedern im Gepäck wird im ausweglosen Kampf gegen die Windmühlen dieser Welt mutig Böses mit Bösem vergolten. Auf dieser Road to Nowhere fahren keine Angst! sowohl auf altbekannten Highways als auch auf holprigen Nebenstraßen, manchmal werden auch eigens Brücken gebaut. Auf dass der Groove für immer mit ihnen sein möge.
***
VARIETÉSHOWS im Sommer 2018 / Beginn 20.00 Uhr
Do, 19./ Fr, 20./ Sa 21. Juli
Do, 26./ Fr, 27./ Sa, 28. Juli
Sa, 11. August
Di, 14./ Mi, 15. August
Do, 23./ Fr, 24. August
HUTZI EXTRA
Mi, 18. Juli: Confusical! - ein improvisiertes Musical
Mi, 22. August: Hutzi Rockt! - 3 Grazer Bands. Laut und wild.
So, 26. August: Hutzi's Magic Brunch - Zaubershow und All-you-can-eat-and-drink-Buffett (Anmeldung unbedingt erforderlich)
Änderungen im Programm der VarietéShows vorbehalten.
*** Reservierungen unter 0650 355 365 8 oder servus@hutzi.at ***
Das gibt’s nur einmal in der Steiermark – ein modernes VarietéTheater im Flair der alten Zeiten! Jeder Abend ist eine eigene Revue mit eigens zusammengestelltem Programm, wenn Sie zu uns kommen sehen Sie daher immer etwas Neues!
Mit den Künsten ist es wie mit den Künstler*innen im Hutzi - manche kennt man schon, andere sieht man bei uns vielleicht zum ersten Mal. Sie können hier vorab durch alle Hutzi-Künstler*innen stöbern und sich auf Ihre VarietéShow freuen!
Damit Sie sich in das Varieté-Feeling fallen lassen können, haben wir das Hutzi in ein samtenes schwarz-rot-goldenes schickes Kleinod umgewandelt.
VARIETÉSHOWS
Vorstellungen im Sommer 2018 / Beginn 20.00 Uhr
Do, 19./ Fr, 20./ Sa 21. Juli
Do, 26./ Fr, 27./ Sa, 28. Juli
Sa, 11. August
Di, 14./ Mi, 15. August
Do, 23./ Fr, 24. August
HUTZI EXTRA
Mi, 18. Juli: Confusical! - ein improvisiertes Musical
Mi, 22. August: Hutzi Rockt! - 3 Grazer Bands. Laut und wild.
So, 26. August: Hutzi's Magic Brunch - Zaubershow und All-you-can-eat-and-drink-Buffett (Anmeldung unbedingt erforderlich)
*** Reservierungen unter 0650 355 365 8 oder servus@hutzi.at ***
Auf unserer Homepage oder unserer Facebook-Seite findest du alle Neuigkeiten!
Unter der Regie von Nikolaus Lechthaler, der bereits 2016 die erfolgreiche Produktion BOEING BOEING im Hutzi inszenierte, erleben Sie heuer die nächste Komödie vom Feinsten!
DER MUSTERGATTE - ein Evergreen der Komödienliteratur in der Bearbeitung von N. Lechthler bekommt frisches Leben eingehaucht. Die Besetzung lässt sich Sehen und Hören - aber überzeugen Sie sich am Besten selbst bei einer unserer (nur!) 10 Vorstellungen.
Ein Tipp: Nehmen Sie Taschentücher mit - die werden Sie brauchen, denn hier bleibt kein Auge trocken! Versprochen!
DER MUSTERGATTE
Vorstellungen an 4 Wochenenden im Sommer 2018 / Beginn 20.00 Uhr
Do, 12./ Fr, 13./ Sa 14. Juli
Do, 02./ Fr, 03./ Sa, 04. August
Do, 09./ Fr, 10. August
Fr, 17./ Sa, 18. August
*** Reservierungen unter 0650 355 365 8 oder servus@hutzi.at ***
*** Mehr Infos auf www.hutzi.at ***
Ein Komödiencocktail mit viel Wortwitz, Charme, Situationskomik.
Von Avery Hopwood. In einer Bearbeitung von Nikolaus Lechthaler.
Inhalt
Friedrich Winkler ist ein fürsorglicher Ehemann, der seiner Frau Elisabeth einfach alles durchgehen lässt. Er lässt sie tun und unternehmen was und mit wem sie will... er ist ein Mustergatte, wie ihn sich Elisabeth's Freundinnen nur wünschen würden!!!
Aber ihr ist es - wie es auf gut österreischisch heißt - einfach fad. Sie möchte den "Tiger" in ihrem Mann wecken und zieht dabei alle Register.
Friedrich ist schockiert, will seine geliebete Elisabeth nicht verlieren und muss handeln! Er heckt mit der Nachbarin Lilly, die ebenso mit ihrem Mann ein Hendl zu rupfen hat, einen Plan aus: gemeinsam wollen sie ihren Partner*innen zeigen, wie hoch der Preis ist, um den sie spielen! Denn - und das ist die Moral von der Mordskomödie: das Gute liegt doch so nah und es kann nur zu schnell verloren gehen, wenn man mit zu heißem Feuer spielt! Nur blöd für die beiden, das süße Rache und verflixte Schüchternheit so gar nicht zusammenpassen...
REGIE Nikolaus Lechthaler I REGIEASSISTENZ Tanja Schnalzer I LICHT Tom Bergner I BÜHNE Michael Tannweber, Nikolaus Lechthaler I KOSTÜME Cindy Geyer I MASKE Angela Harrison
Es spielen:
FRIEDRICH WINKLER Bernahrd Muik
ELISABETH, seine Frau Ulrike Brantner
ROBERT STEINER Georg Bauer
LILLY, seine Frau Carola Gartlgruber
JOHNNY TAYLOR Michael Brantner
BARBARA, Dienstmädchen Katharina Flick
EDUARD I Karl Gartlgruber
EDUARD II Stephan Thaler / Siegbert Kaiser
Mehr Infos zu den Beteiligten gibt es hier:
http://hutzi.at/index.php/programm-2/theater-1/item/boeing-boeing-komoedie-von-marc-camoletti?category_id=30
The Essentials sind eine nigelnagelneue Improformation aus Graz, Österreich – gebildet aus den Gruppen KANA DA und BRUNNERGRUBERMAIR. In ihren Shows verfolgen sie nur ein Ziel: improvisiere um dein Leben und finde den besten Song der Welt.
Jede Show ist aufs neue die Premiere und Derniere zugleich. Das Showformat CONFUSICAL! findet immer in einem geborgten Bühnenbild einer aktuellen Theaterproduktion statt. Inspiriert von ihrer neuen Umgebung improvisieren die 5 ImprospielerInnen zusammen mit einer 4köpfigen Band eine abendfüllende Musicalshow.
***
The Essentials: CONFUSICAL!
Worum geht’s in diesem Musical? Wo und wann passiert es? Wer ist der/die Held/in? Was wird in den Songs besungen?
Wenn das CONFUSICAL beginnt, weiß noch keiner was kommt! Die Essential holen sich ein paar Ideen vom Publikum und erfinden jeden Abend ganz spontan eine brandneue Musical-Komödie auf Deutsch und easy Englisch. Jede Show wird garantiert ein spannendes, unerwartetes Zuckerl voll einnehmender Figuren, absurder Situationen und Songs! Songs! SONGS!
The Essentials sind: Jacob Banigan, Carola Gartlgruber, Martin Kroissenbrunner, Patrik Stöcklmair, Beatrix Brunschko
Die Confusical-Band: Georg Smola (piano), Manfred Temmel (guitar), Michael Ringer (bass), Jörg Haberl (drums)
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VARIETÉSHOWS im Sommer 2018 / Beginn 20.00 Uhr
Do, 19./ Fr, 20./ Sa 21. Juli
Do, 26./ Fr, 27./ Sa, 28. Juli
Sa, 11. August
Di, 14./ Mi, 15. August
Do, 23./ Fr, 24. August
HUTZI EXTRA
Mi, 18. Juli: Confusical! - ein improvisiertes Musical
Mi, 22. August: Hutzi Rockt! - 3 Grazer Bands. Laut und wild.
So, 26. August: Hutzi's Magic Brunch - Zaubershow und All-you-can-eat-and-drink-Buffett (Anmeldung unbedingt erforderlich)
Änderungen im Programm der VarietéShows vorbehalten.
*** Reservierungen unter 0650 355 365 8 oder servus@hutzi.at ***
Zorn - wie aus Erinyen Eumeniden werden
Eine Produktion des Akademisches Gymasium Graz
Die Geschichte führt uns ins alte Griechenland. Agamemnon kehrt siegreich aus dem Krieg zurück und wird von seiner Frau getötet. Sie hat ihm nie verziehen, dass er die gemeinsame Tochter Iphigenie geopfert hat.
Ihre Tat bleibt nicht ungesühnt: Orest tötet sie und ihren Freund Aigisthos auf Geheiß des Gottes Apoll. Nun verfolgen ihn Rachegöttinnen – die Erinyen (siehe Probefotos).
Wird es eine Lösung geben? Kann nur noch die Göttin der Weisheit weiterhelfen: Ein Fall für Athene. Und den Rest verraten wir noch nicht.
Auf Sandmanns Spuren
Ein choreographisches Labor um E.T.A. Hoffmann
Eine Produktion von Tanztheater Tangram
Märchenhafte Gestalten bevölkern die Erzählungen E.T.A. Hoffmanns, die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmen.
Zinnober, der hässliche Gnom erscheint durch Zauberei doch schön und talentiert, der siebenköpfiger Mausekönig übernimmt das Kommando im Spielzimmer; Meister Coppelius lässt uns die Welt durch die „rosarote Brille“ betrachten, der freundliche Sandmann wird zum gefürchteten Nachmahr; alchemistische Experimente setzen Naturgesetze außer Kraft, die geliebte Olympia entpuppt sich als lebloses mechanisches Kunstwerk.
Gleichsam wie in einem alchemistischen (Tanz-) Labor werden Erzählelemente und Essenzen aus Geschichten extrahiert, destilliert, verwandelt und neu komponiert; Motive blitzen auf, Figuren verschmelzen, Szenen geraten durcheinander. So entsteht ein Kaleidoskop phantastischer getanzter Bilder, deren Autor stets anwesend ist.
***
Tänzerinnen:
Sonja Felber, Nora Beck, Lucy Brigzinsky, Susanne Gerhart, Barbara Krepcik, Anita Seres, Helge Neuhüttler, Michaela Koitz, Christine Skergeth, Marjan Stoppels, Patrizia Zechner.
Frühlings Erwachen von Frank Wedekind
Eine Produktion von Theater Zephier
Im Mittelpunkt des Stückes stehen die Gymnasiasten Melchior und Moritz sowie die vierzehnjährige Wendla. Die Jugendlichen suchen – verzweifelt und vergeblich – nach Antworten auf die drängenden Probleme der Pubertät. Ein Thema, das bis jetzt an Aktualität nicht verloren hat.
Diese Fragen der Jugend werden weder von den Eltern noch von den Lehrern verstanden. Ihre pädagogischen und intellektuellen Überlegungen gehen auf die Bedürfnisse der Kinder nicht ein und so entstehen Tragödien.
Den phantastischen, bizarren Humor des Stückes hervorzukehren, wird die Hauptaufgabe dieser Inszenierung sein. So ist z. B. die Konferenzszene der Pädagogen keine bloße Karikatur, sondern eine ins Phantastische gesteigerte Vision der Schüler. Und wenn sich Melchior am Friedhof wiederfindet, um die Gräber seiner Freunde zu besuchen, gerät diese Szene zur Geisterstunde.
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PreiseAbendkassa: € 18,-
Vorverkauf: € 16,-
AK-Card: € 14,-/ € 16,-
Schulklassen bekommen einen (günstigen) Pauschalpreis!
TWO AND A HALF GIRLS
Ein Abend voller Witz, Charme und Leidenschaft.
Die Liebe zur Komödie verbindet die drei Grazer Künstler: Jutta Panzenböck, Tatiana Wolf und Andreas M.E. Hierzer, die aus den Bereichen Oper, Kabarett und Schauspiel kommen. Zu dritt kreieren sie ein gemeinsames Programm: Kommen Sie vorbei, lachen Sie sich kaputt, damit Sie heil nach Hause gehen können.
INSIDE RABTAL
Die Rabtaldirndln feiern ihr 15-jähriges Bestehen. Es ist Zeit Bilanz zu ziehen. Dafür begeben sich die Künstlerinnen auf einen kollektiven Trip in ihr Innenleben. 15 Jahre künstlerisches Schaffen hat Spuren hinterlassen: Womit sind unsere Köpfe gefüllt? Was sagt die Galle zum Jahrestag, worüber meditieren die Bandscheiben, welche Geschichten erzählen unsere Füße? Was spülen unsere Nieren aus? Welche Laus sitzt uns auf der Leber? Wie geht es unseren vom vielen gemeinsamen Lachen so oft zu Tränen gerührten Augen? Und am wichtigsten: wovon singen unsere Herzen?
„Rabtaldirndl kannst net lernen, Rabtaldirndl muaß ma sein. Rabtaldirndln lädt man gerne zu sich ein.“
An diesem Abend werden Sie den Rabtaldirndln so nahe sein, wie Sie es sich in ihren kühnsten Träumen nicht vorzustellen wagten. Wir lassen es krachen. 15 Jahre Rabtaldirndln und noch immer kein Hausfrauenkollektiv!
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Konzept und Umsetzung Die Rabtaldirndln und Monika Klengel
Regie Monika Klengel
Performance Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond und Gudrun Maier
Dramaturgie Gerda Strobl
recorded voice Barbara Gassner
Bühnenbild Georg Klüver-Pfandtner
Technik Nina Ortner
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Die Rabtaldirndln sind ein fünfköpfiges Theaterkollektiv aus Graz, das seit 15 Jahren besteht und Performances und Theaterproduktionen entwickeln, die sich inhaltlich im Spannungsfeld Stadt und Land bewegen. Immer wieder geht es dabei um Lebensrealitäten, Lebenswelten und Lebensunwirtlichkeiten: Landflucht, sterbende Dörfer, Klischeebilder von Idylle oder das ideologische Auseinanderdriften von Stadt und Land dienen als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten. Es zeichnet die Rabtaldirndln aus, dass sie starke Haltungen in ihren Stücken vertreten. Zu denen kann man stehen oder auch nicht. Aber man kann sich den Rabtaldirndln nicht entziehen. Sie berühren das Publikum in ihrem persönlichen Sein und stellen dennoch globale Fragen. Die Inszenierungen der Rabtaldirndln sind urban, oftmals mit popkulturellen Elementen und einer großen Sensibilität und dem Anspruch in Stadt und Land einen Nerv zu treffen.
Alle Stücke sind Eigenproduktionen und werden sowohl künstlerisch als auch produktionstechnisch selbstständig vom Theaterkollektiv gemeinsam erarbeitet und abgewickelt.Die meisten Stücke werden als Koproduktionen bzw. Kooperationen mit nationalen und internationalen Theaterhäusern und Festivals im deutschen Sprachraum entwickelt, wobei Produktions- und Probenphasen vorwiegend in Graz stattfinden.
So premierte beispielsweise AUFPLATZEN (2009) im Rahmen des Freischwimmerfestivals an den Sophiensälen Berlin. BERGE VERSETZEN (2011) am Pathos Theater München, SCHWARZE WOLLE (2013) am Koproduktionshaus brut Wien, EINKOCHEN beim Festival der Regionen OÖ (2013), PICKNICK MIT ERSCHEINUNG (2013) und DIE MOBILE AMBULANZ (2014) beim Sommerszene Salzburg Festival. Die Produktion „Luise 37“ (2015) entwickelten die Rabtaldirndln für den steirischen herbst in Graz und das Theater Roxy in Basel. FEMALE HISTORY (2016) koproduzierte das brut Wien. Für die Produktion DIRNDL SUCHT BAUER (2016) konnte das Uraufführungsfestival WERKSTATT2.17 in Oberzeiring als Koproduktionspartner gewonnen werden.
Mit den Produktionen „Zielsicher“ und „Einkochen“ gewannen sie 2011 und 2014 beim bestOFFstyria-Festival den Hauptpreis.
„Die RTD stehen damit auch exemplarisch für eine extrem bewegliche steirische Szene, die sich in ständiger Re-Konfiguration und Suche nach Bündnispartnern befindet und dabei nicht nur immer wieder andere Orte, sondern auch die damit verbundenen Kontexte für die zeitgenössischen darstellenden Künste fruchtbar werden lässt.“ (Jurybegründung Best-OFF-Styria Preis 2014)
Die Rabtaldirndln in immer gleicher Besetzung sind: Barbara Carli, Rosi Degen, Bea Dermond, Gudrun Maier und Gerda Saiko.
An diesem Kabarettabend passiert definitiv Unvergessliches:
Zu beginn zerreißen die Menopausen alle gängigen Hormongerüchte in der Luft um anschließend die Zeit "davor-währenddessen-danach" ultimativ ins rechte Licht zu rücken.
Die TingelTangelBoobs erruptieren in der zweiten Hälfte alle BühnenbretterEnergie vertikaldynamisch durch ihre Körper und sinnieren über "waswärewenn"Szenarien der "unguten" Momente.
Herzlich Willkommen, die Bar wird uns am Ende einen.
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Die Menopausen – ein Rezept für Frauen im besten Alter!
Man nehmen 2 Damen mit 100 Jahren Lebenserfahrung - lässt die Männer einmal eine Bühnenpause machen (Men – 0 – Pause) – vermische die Zutaten Alterserscheinungen, Wechselbeschwerden, Hormone und ein nachlassendes Gedächtnis und würze das Ganze mit einer großen Prise Selbsterkenntnis, Humor und Sarkasmus und schon hat man ein wunderbares Gericht für alle jungen Frauen die bestimmt älter werden und alle älteren Frauen, die jung geblieben sind – und natürlich auch für ihre Männer...
Die Menopausen sind Elke Körbitz und Ulrike Brantner.
https://www.facebook.com/Wechselkabarett/
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Die Tingel Tangel Boobs machen Kabarett, sowas haben Sie noch nicht gehört und gesehen. Frech, Rotzig, Busig, Wahr.
Und wenn Sie im Publikum sind, sind Sie auch auf der Bühne. Weil alles was passiert, verwendet werden darf. Und wird. Ein Spagat zwischen Improvisiertem und Geschriebenem. Improvisiertes OrakelKabarett.
Die Tingel Tangel Boobs sind Carola Gartlgruber und Susanne Koller.
https://www.facebook.com/TingelTangelBoobs/
STEFAN MOSER & FREUNDE - „ZWANZGER“
20 Jahre Stefan Moser
Fast auf den Tag genau vor 20 Jahren, genauer am 15.5.1998, hat Schauspieler, Regisseur und Musiker
Stefan Moser sein erstes abendfüllendes Konzert mit selbstkomponierten Liedern gegeben. Diesen
"Zwanzger" nimmt er zum Anlass, um am 11.5.2018 eine ordentliche Party zu feiern: mit einer neuen
CD, einem großen Live-Konzert und natürlich - wie es sich für ein g'scheites Festl gehört - mit vielen
Freunden und Weggefährten:
LIVE ON STAGE:
– Carola Gartlgruber
– Angelika Niedetzky
– Elisabeth Schauer-Grabner
– Maria Windhaber
– Florian Eisner
– Michael Großschädl
– Hannes Hager
– Dominik Kaschke
– Lukas Meissl
DIE STEFAN MOSER - BAND:
Stefan Moser (Gesang, Gitarre)
Magdalena Käfel (Backing vocals, Altflöte, Percussion)
Christoph Kotter (E-Gitarre)
Alfred Valta (Bass)
Helmut Brandner (Schlagzeug)
Martin Moser (Gitarre)
Martin Höller (Keyboards, Gitarre)
Robert Moser (Backing vocals, Bass, bluesharp)
Ob Altes oder Neues, Nachdenkliches oder Lustiges, Romantisches oder Rockiges, eines steht bereits fest: Langweilig wird diese Party nicht!
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Kartenpreise: 30€ (VIP)* / 20€ (VP) / 14€ (erm.)
*VIP: Sektempfang mit den Künstlern im Backstagebereich, reservierte Sitzplätze in den ersten Reihen (begrenztes Angebot!)
Eine Produktion von Theater Kaendace
von Christina Jonke
Lebensabschnittspartner werden heute schnell gewechselt, je nach Lebenslage passend. Was damit nur bedingt befriedigt wird, sind Sehnsucht nach Beständigkeit, Geborgenheit und Vertrauen.
Polly Paradise kennt die Männer und liebt sie trotzdem. Vier mal war sie aus unterschiedlichen Gründen und mit wechselndem Glück verheiratet. Nun will sie es ein fünftes Mal wissen und will auf "Nummer Sicher" gehen - mit wissenschaftlicher Begleitung. Doch im Leben gibt es nun einmal keinerlei Sicherheiten...
Ein augenzwinkernder Laborversuch, eingebettet in stimmungsvolle Livemusik oder doch ein Märchen wie "Schneewittchen" oder "Dornröschen"?
Mit: Klaudia Reichenbacher (Polly, voc.), David Dahoruch (Arr., Git), Martin Birnstingl (Sax)
Der Patriot
von Felix Mitterer
Eine Produktion von Theater Kaendace
Ein Stück österreichischer Zeitgeschichte: in den 1990er Jahren erschüttert der Briefbomber Franz Fuchs ganz Österreich. Der Autor Felix Mitterer montiert die Vernehmungsprotokolle und Bekennerschreiben zu einem spannungsgeladenen Ein- Mann- Stück.
Er zeichnet damit ein beklemmendes Psychogramm eines hochintelligenten Mannes, dessen Sendungsbewußtsein durch Kränkung und Demütigung extremistische Formen annimmt.
"Dem Schauspieler Alexander Mitterer gelingt ein beeindruckendes, beklemmendes Bravourstück in der meisterhaft schlichten, wie überzeugenden Inszenierung von Klaudia Reichenbacher.
Ein Monolog, der intensiver nicht sein könnte."
(Kleine Zeitung, Klagenfurt 13.1.2011)
Eine Frage der Ehre
von Aaron Sorkin
Es geht um die Aufklärung eines Mordes, wenn es in diesem Stück heißt: „Erheben Sie sich!“ Zwei Angeklagte, treue und mustergültige Soldaten, müssen sich wegen des Vorwurfs, einen Kameraden getötet zu haben, vor Gericht verantworten. Ihr Anwalt? Ein unerfahrener Verteidiger, der Gerichtssäle nicht von innen kennt und seine Fälle lieber im Vorfeld mit Deals beschließt. An seiner Seite eine weitere unerfahrene Anwältin, die darauf pocht, die Wahrheit herauszufinden. Doch welche Wahrheit ist die Wahrheit? Gericht gehalten wird hier über Kodex, Disziplin und über die große Frage, was Ehre letztendlich (und für jeden einzelnen) bedeutet.
Anlässlich seines 20-jährigen Bühnenjubiläums inszeniert Stefan Moser die Bühnenversion des weltberühmten Hollywoodfilms. Im Kristallwerk nehmen u.a. Janos Mischuretz, Jan Senn und Michael Brantner im Zeugenstand Platz.
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Es spielen: Janine Vasiri, Ulrike Brantner, Michael Brantner, Stefan Gamper, Philipp Heilmann, Florian Peter Kutey, Janos Mischuretz, Martin Moser, Jan Senn, Bernhard Schmidt, Martin Schneider, Patrik Stöcklmair
Inszenierung: Stefan Moser
Bühne: Beatrix Lorber
Kostüm: Alexandra Fauler
Sounds: Michael Brantner
Technik: Tom Bergner
Assistenz: Tanja Schnalzer / Christina Moser / Maude Maure
Foto: Martin Schneider
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(A few good men) – aus dem Amerikanischen von Gunther Baumann
Aufführungsrechte beim Rowohl Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
Picknick For One – Ein Surreales Zirkustheater
Drei Artist_innen und zwei Musiker_innen erzählen eine surrealistische Geschichte.
Eine Frau. Ein Picknick. Ein Ende.
Eingeholt von der Einsamkeit, findet sie sich in einem Labyrinth surrealer Geschehnisse wieder. Ist es tragisch oder komisch? Verloren in der nicht begreifbaren Logik des Traumes, verschmelzen Hoffnungen und Ängste. Die unheimlichen Traumfiguren erscheinen vielleicht vertrauter als eine klägliche und kalte Realität. Körper und Objekte wirbeln umher, kollabieren und richten sich wieder auf.
Wohin führt uns eine Flucht in die eigene Gedankenwelt? Sind wir aus demselben Stoff wie unsere Träume?
Gefördert vom Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur
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Eine artiSTreet Produktion
Regie: Matteo Spiazzi
Schauspiel und Artistik: Elisabeth Zenz, André Reitter, Arno Uhl
Musik und Komposition: Roxanne Szankovich, Valentin Eybl
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Zeitgenössischer Zirkus
Langsam kommt der zeitgenössische Zirkus auch nach Österreich. „Picknick for One“ vereint auf humorvolle Art Körpertheater, Akrobatik, Tanz, Jonglage und Objektmanipulation.
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Eintritt: freie Spende
Empfehlung 15€, damit sich ein spärliches Einkommen ausgeht, 22€ für ein Normales. Es kann jedoch auch weniger gezahlt werden, es sollte nicht am Geld scheitern. Uns ist es sehr wichtig, dass alle interessierten das Stück sehen können!
EXIT - Ich liebe meine Panik
Ein Wohnprojekt.
Ganz normale Menschen arbeiten am Traum vom guten Leben und sehnen sich doch nach einer wilden Existenz: Ein Sabbatical in Finnland oder doch das ganze Ersparte für einen Camper ausgeben, ohne Versicherung leben und offen Cannabis konsumieren, das wär doch was ...
Die banalste Variante von dem, was man werden wollte, ist man gerade.
Wir alle planen unser Leben im Einklang mit Beruf, Familie und Nachbarschaft und sind selbstverständlich bereit, den Müll herunterzutragen.
Warum sind wir inmitten einer sich radikal verändernden Welt immer noch so brav?
Könnten wir nicht einmal kurz die Kontrolle verlieren?
Wäre der erste Stein einmal angestoßen, wäre dann eine Kettenreaktion ungeplanter Ereignisse ? die man sich gar nicht zutrauen würde ?, möglich?
Wutausbruch oder Versöhnungssex oder doch Opernarien singen ? was wird es werden?
Sehr fern inspiriert von einem Achtzigerjahre-Film von Franz Novotny entwickelt das Ensemble eine Art mentales Roadmovie durch das alltägliche Leben und seine Abgründe.
Und alle haben wir einen Kredit bei Raiffeisen. Wohnen ist Wut!
von Ed. Hauswirth / Ensemble des Theater Phoenix Linz
In künstlerischer Zusammenarbeit mit dem Theater im Bahnhof, Graz
mit Anna Maria Eder, Markus Hamele, Rupert Lehofer, Felix Rank, Marion Reiser, Rafael Wieser, Martina Zinner
Regie: Ed. Hauswirth
Ausstattung: Johanna Hierzegger
Lichtgestaltung: Gerald Kurowski
Musik: Imre Lichtenberger Bozoki
Dramaturgie: Sigrid Blauensteiner, Silke Dörner
Theater Bredoullie zeigt:
Die Regenbogenkrähe - Schattentheater für Kinder
Kojote und Krähe erzählen eine Geschichte aus den Anfangstagen der Welt. Damals gab es noch keine Menschen, die Krähen waren noch bunt und es war immer Sommer. Kein Tier musste frieren und alle hatten genug zu fressen. Eines Tages aber fällt zum ersten Mal Schnee. Zuerst freuen sich die Tiere und sie spielen den ganzen Tag im Schnee. Doch dann wird es immer kälter und kälter, bis es zehnmal so kalt ist. Es schneit und schneit und hört nicht mehr auf. Bald bleibt sogar der große Elch im Schnee stecken. Was sollen sie tun? Der Rat der Tiere beschließt, Regenbogenkrähe auf den Weg zu schicken. Sie soll hoch, hoch hinauf zu Kijiamuh Ka’ong fliegen. Das ist dort, wo die Gedanken die Welt erschaffen. Und Regenbogenkrähe macht sich auf den Weg…
Nach einer Legende der Lenapi aus Nordamerika, erzählt mit Licht und Schatten.
Altersempfehlung: 4+
Anschauen!
Jonglage mit Objekten, Worten und Ihrem Verstand!
Eine Produktion der Companie NiE
Manchmal ernst, manchmal nüchtern und ab und zu verspielt führen diese zwei Artisten Sie immer wieder in die Irre.
Wir sagen: Entspannen Sie sich. Lassen Sie Ihre Erwartungen fallen und genießen Sie es, wenn die Realität in den Hintergrund tritt. NiE dagewesene Illusionen vor, hinter, neben und mit schwarzen Stellwänden, dazu romantische und unromantische Jonglage sowie Objekte mit Charakter und Gliedmaßen mit einem Hauch von Persönlichkeit.
Die Darbietung ist für gehörloses und schwerhöriges Publikum ebenso genießbar wie für Menschen mit normal ausgeprägtem Hörsinn. Gebärdensprache (ÖGS) wird in der Show aktiv eingesetzt und für Menschen, die sie nicht verstehen, aufgeschlüsselt.
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Darstellung und Inszenierung: Melanie Möhrl, Bernhard Zandl
Musik: Vitus Motreskou
Fotos und Video: Sonja Lukas (soisayboth.com)
Outside Eye: Andreas Simma
Viel zu lange schon stoßen wir uns an Dingen, die sich nie ändern werden. Die Hingabe an den Kapitalismus, die Rückkehr des Nationalismus, die Schere zwischen Reich und Arm, zwischen Zentrum und Peripherie.
Es scheint, als lebten wir in endlosen Wiederholungen.
Wenn wir die Welt radikal verändern wollen, müssen wir erst unsere Art des Denkens verändern. Können wir uns überhaupt aus der Verantwortung stehlen und sie den Mächtigen überlassen? Warum denken wir nicht wie Pflanzen? Oder wie Wolken oder wie ein Tier? Wie eine Schlange zum Beispiel. Wird Gott das wieder zornig machen? Oder müssen wir einfach das Konzept von Gott überdenken?
Robert Steijn und das TiB wollen einen Abend ohne männliches, anthropozentrisches Denken gestalten. Mit dem passenden Humor. Und das Publikum einladen, Lust auf eine Bewegung ins Unbekannte zu bekommen.
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mit Juliette Eröd, Gabriela Hiti, Eva Hofer, Monika Klengel
Regie Robert Steijn | Text Robert Steijn und Team | Ausstattung Heike Barnard / Support Johanna Hierzegger | Musik Frans Poelstra | Ton Moke Rudolf-Klengel | Licht Martin Schneebacher
Uraufführung am 31.01.2018 um 20:00
Mile(s)tones
im Rahmen von SPLEEN*Graz
Ein Schlagzeuger, ein Pianist und ein Trompetenspieler nehmen das Publikum mit in die faszinierende Welt des legendären amerikanischen Jazzmusikers Miles Davis. Ausgehend von seinem innovativen Blick auf Musik entsteht ein Labyrinth von ständig wechselnden Räumen und Stimmungen, in denen das Publikum gleichsam Teil des Jazzensembles wird.
Zonzo Compagnie kreieren außergewöhnliche Performances und Musikinstallationen und sind beliebte Gäste bei Theaterfestivals weltweit. Vor Kurzem wurden sie mit dem “Young EARopean Award – YEAH!” für ihre innovativen Kinder-Musikprojekte ausgezeichnet.
Musiktheater
Zonzo Compagnie (Belgien)
Empfohlen ab 8 Jahren
Foto: Dries Segers
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SPLEEN*GRAZ
Von 7. bis 12. Februar 2018 spleent es wieder – juhu! Beim 7. internationalen Theaterfestival für junges Publikum spleen*graz steht Graz für 6 Tage sicht- und erlebbar im Zeichen zeitgenössischer Theaterkunst für junges Publikum!
13 Theatergruppen aus Großbritannien, Norwegen, Tschechien, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, der Schweiz, Slowenien, Deutschland und Österreich bespielen sechs Spielorte in Graz sowie die Festivalzentrale, den spleen*hotspot im Theater im Bahnhof.
spleen*graz liebt das Außergewöhnliche, das Spezielle, auch 2018 hat das Festival wieder viel Besonderes für Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Gepäck:
Speziell für ganz Kleine, für den ersten Theaterbesuch, öffnen wandelbare Bühnenbilder, Farben und Klänge neue Welten. Familien begleiten TänzerInnen, die auf erfrischend-ulkige Art versuchen mit Hindernissen umzugehen oder machen sich in einer Spezialkonferenz die Regeln selbst, um sie genüsslich anarchisch auch wieder außer Kraft zu setzten. Für Jugendliche finden Indie, Tanz und Theater zueinander, werden lustvoll Werte verhandelt und hinterfragt. Übrigens: Können Alt und Jung, Deutsche und Türken voneinander lernen, indem sie sich über einen Mafiafilm begeistern? Und: Was macht Miles Davis bein Kindertheater?
Und über allem schwebt die Frage "Wahr oder Falsch?, das Motto der jungen Kunstschiene spleen*trieb, bei der junge Menschen selbst aktiv werden und interdisziplinäre Kunstprojekte entwickeln.
Rahmenprogramm wie Konzerte & Dialoge, sowie Kulturvermittlungsprogramm für Schulen sind ebenso fixer Bestandteil von spleen*graz.
Wir freuen uns auf die Begegnung mit den internationalen und nationalen KünstlerInnen und natürlich auf deinen Besuch liebes Publikum, auf spannende Vorstellungen, Dialoge und Veranstaltungen und aufs gemeinsame Feiern im spleen*hotspot!
spleen*graz findet alle zwei Jahre im Februar statt und ist eine Veranstaltung der ARGE spleen*graz des Mezzanin Theater und TaO! - Theater am Ortweinplatz Graz.
Pink for Girls and Blue for Boys
Tabea Martin & Tanzhaus Zürich & Krokusfestival Hasselt
Schweiz/Belgien
Ist pink nur für Mädchen und blau nur für Jungs? Dürfen die Mädchen weinen und die Jungs nicht? Können Jungs Bäume erklimmen und Mädchen nicht? Wo fängt die Trennung der Geschlechter an und wann wird sie zur Ausgrenzung? Wie viel Mut braucht es, um für seine eigenen Ideen und Bedürfnisse einzustehen? Drehen wir das Ganze mal um und setzen wir keine Grenzen! Was geschieht dann? In „Pink for Girls & Blue for Boys“ geht es um Frage, was es heisst, ein Junge oder ein Mädchen zu sein. Das Stück fordert dazu auf, dem zu folgen, was zu einem passt und nicht dem, was andere als passend erachten.
Die neue Produktion der Basler Choreografin Tabea Martin richtet sich an alle ab acht Jahren, an die Männer und Frauen von morgen, regt zum Nachdenken an und macht zudem extrem viel Spaß.
Tanztheater
Tabea Martin & Tanzhaus Zürich & Krokusfestival Hasselt
(Schweiz / Belgien)
Empfohlen ab 8 Jahren
Foto: Helen Ree
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SPLEEN*GRAZ
Von 7. bis 12. Februar 2018 spleent es wieder – juhu! Beim 7. internationalen Theaterfestival für junges Publikum spleen*graz steht Graz für 6 Tage sicht- und erlebbar im Zeichen zeitgenössischer Theaterkunst für junges Publikum!
13 Theatergruppen aus Großbritannien, Norwegen, Tschechien, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, der Schweiz, Slowenien, Deutschland und Österreich bespielen sechs Spielorte in Graz sowie die Festivalzentrale, den spleen*hotspot im Theater im Bahnhof.
spleen*graz liebt das Außergewöhnliche, das Spezielle, auch 2018 hat das Festival wieder viel Besonderes für Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Gepäck:
Speziell für ganz Kleine, für den ersten Theaterbesuch, öffnen wandelbare Bühnenbilder, Farben und Klänge neue Welten. Familien begleiten TänzerInnen, die auf erfrischend-ulkige Art versuchen mit Hindernissen umzugehen oder machen sich in einer Spezialkonferenz die Regeln selbst, um sie genüsslich anarchisch auch wieder außer Kraft zu setzten. Für Jugendliche finden Indie, Tanz und Theater zueinander, werden lustvoll Werte verhandelt und hinterfragt. Übrigens: Können Alt und Jung, Deutsche und Türken voneinander lernen, indem sie sich über einen Mafiafilm begeistern? Und: Was macht Miles Davis bein Kindertheater?
Und über allem schwebt die Frage "Wahr oder Falsch?, das Motto der jungen Kunstschiene spleen*trieb, bei der junge Menschen selbst aktiv werden und interdisziplinäre Kunstprojekte entwickeln.
Rahmenprogramm wie Konzerte & Dialoge, sowie Kulturvermittlungsprogramm für Schulen sind ebenso fixer Bestandteil von spleen*graz.
Wir freuen uns auf die Begegnung mit den internationalen und nationalen KünstlerInnen und natürlich auf deinen Besuch liebes Publikum, auf spannende Vorstellungen, Dialoge und Veranstaltungen und aufs gemeinsame Feiern im spleen*hotspot!
spleen*graz findet alle zwei Jahre im Februar statt und ist eine Veranstaltung der ARGE spleen*graz des Mezzanin Theater und TaO! - Theater am Ortweinplatz Graz.
ONBEKEND LAND
im Rahmen von Spleen*Graz
Nach einer langen Reise kann sie endlich ihre Koffer auf dem vereisten Berggipfel abstellen. Überall liegt Schnee und der Boden ist rutschig. Das ist nun ihr neues Zuhause, aber hier ist alles anders. Die Post kommt in einer großen Luftblase, seltsame neue Nachbarn kommen auf dem Rücken eines großen Meeresungeheuers auf sie zugelaufen. Unter dem Schnee leuchten winzige Lichter, seltsame Musik ist zu hören. Doch langsam findet sie heraus, wie alles in diesem unbekannten Land funktioniert. Als sie jedoch ihren Koffer öffnet, überkommt sie das Heimweh ...
Het Houten Huis erschaffen mit drei MusikerInnen und einer Schauspielerin eine visuelle Performance voller Humor, Emotionen und fesselnder Live-Musik. Dramaturgisch unterstützt wird die poetische Bildsprache vom norwegischen Objekttheater Nordland Visual Theatre und der musikalischen Kraft von Oorkaan.
Musiktheater
Het Houten Huis / Oorkaan / Nordland Visual Theatre (Niederlande)
Empfohlen ab 8 Jahren
Foto: Ilja Lammers
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SPLEEN*GRAZ
Von 7. bis 12. Februar 2018 spleent es wieder – juhu! Beim 7. internationalen Theaterfestival für junges Publikum spleen*graz steht Graz für 6 Tage sicht- und erlebbar im Zeichen zeitgenössischer Theaterkunst für junges Publikum!
13 Theatergruppen aus Großbritannien, Norwegen, Tschechien, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, der Schweiz, Slowenien, Deutschland und Österreich bespielen sechs Spielorte in Graz sowie die Festivalzentrale, den spleen*hotspot im Theater im Bahnhof.
spleen*graz liebt das Außergewöhnliche, das Spezielle, auch 2018 hat das Festival wieder viel Besonderes für Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Gepäck:
Speziell für ganz Kleine, für den ersten Theaterbesuch, öffnen wandelbare Bühnenbilder, Farben und Klänge neue Welten. Familien begleiten TänzerInnen, die auf erfrischend-ulkige Art versuchen mit Hindernissen umzugehen oder machen sich in einer Spezialkonferenz die Regeln selbst, um sie genüsslich anarchisch auch wieder außer Kraft zu setzten. Für Jugendliche finden Indie, Tanz und Theater zueinander, werden lustvoll Werte verhandelt und hinterfragt. Übrigens: Können Alt und Jung, Deutsche und Türken voneinander lernen, indem sie sich über einen Mafiafilm begeistern? Und: Was macht Miles Davis bein Kindertheater?
Und über allem schwebt die Frage "Wahr oder Falsch?, das Motto der jungen Kunstschiene spleen*trieb, bei der junge Menschen selbst aktiv werden und interdisziplinäre Kunstprojekte entwickeln.
Rahmenprogramm wie Konzerte & Dialoge, sowie Kulturvermittlungsprogramm für Schulen sind ebenso fixer Bestandteil von spleen*graz.
Wir freuen uns auf die Begegnung mit den internationalen und nationalen KünstlerInnen und natürlich auf deinen Besuch liebes Publikum, auf spannende Vorstellungen, Dialoge und Veranstaltungen und aufs gemeinsame Feiern im spleen*hotspot!
spleen*graz findet alle zwei Jahre im Februar statt und ist eine Veranstaltung der ARGE spleen*graz des Mezzanin Theater und TaO! - Theater am Ortweinplatz Graz.
ROMEO UND JULIA gehen fremd
Theater-Show über Liebe, Beziehung und Sexualität fernab von Shakespeare.
Wer kennt es nicht, eines der klassischen Liebespaare der Literatur: Romeo und Julia – in diesem Abend wird aber mit Shakespeare und seinen Figuren fremd gegangen, inhaltlich und formal. Eingebettet in ein emotionales von Liebesliedern getragenes Show-Format performen die beiden Darsteller einen kleinen, intimen Abend, der ein ewiges Thema auf der Repeat-Taste jedes Mal neu herausfordert.
Romeo und Julia gehen fremd ist als Auftragsarbeit für ein Klassenzimmertheater (15+) der Stadt Villach an das TURBOthater entstanden. Den Ausgangspunkt stellte die Beschäftigung mit unserer bunten Gegenwart inmitten der „dritten sexuellen Revolution“ (Volkmar Sigusch) dar. Dabei soll die Liebe aber nicht zu kurz kommen.
Mit: Michael Kristof-Kranzelbinder, Sabine Kristof-Kranzelbinder
Konzept, Regie und Ausstattung: Stefan Ebner
Text: Stefan Ebner, Andreas Thaler
Sound- und Lichtdesign: Andreas Thaler