spleen*graz 2024
10. Internationales Theaterfestival für junges Publikum
18.04.-24.04.2024
NUGGETS
Maxim Storms (Belgien)
Ein beengtes Universum, eine letzte hartnäckige Seele, die ihre Existenz modelliert. Maxim Storms porträtiert keine Figur, sondern einen mentalen Zustand. Mithilfe heruntergekommener Gebäude
und fataler Reparaturen versucht diese Seele, ein unbestimmtes Ziel zu erreichen. Storms verleiht mit seinem grotesken Spielstil und seinen rhythmischen Sprachkonstruktionen seinen Charakteren eine Stimme, die „die Unmöglichkeit“ auf die Probe stellen oder sich ihr widersetzen. „Nuggets“ ist eine neue Etappe auf der Suche nach philosophischen Wunden.
»Der Charlie Chaplin unserer Zeit«
In einfacher englischer Sprache.
Team:
Team:
Konzept, Spiel: Maxim Storms
Coaching: Jan Steen, Lisbeth Gruwez
Licht: Geert Vanoorlé
Feedback: Linde Carrijn, Rachid Laachir
Vertrieb: Vincent Company
spleen*graz 2024
10. Internationales Theaterfestival für junges Publikum
18.04.-24.04.2024
www.spleen-graz.at
Kaffee mit Zucker?
Livemusik, fliegende Zuckerwatte und der Geruch gerösteter Kaffeebohnen: Laia RiCa inszeniert zwei vertraute Genussstoffe unseres Alltags bildstark und auf unerwartete Weise. Aufgewachsen in San Salvador und Deutschland, verwebt sie die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika mit ihrer eigenen Biografie. Aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Videofragmenten und Livemusik entsteht so eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen.
»Fantastische Bildwelten einer musikalischen Performance«
Team:
Künstlerische Leitung, Text & Spiel:Laia RiCa
Dramaturgie & Außenblick: Antonio CerezoMusik (Live-Performance): Yahima Piedra Córdova
Live-Video: Daniela del Pomar
Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela
Bühnenbild: Marian Nketiah
Lichtdesign: Vanessa Farfán
Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger
Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti
Produktionsleitung, Tourmanagement: ehrliche arbeit – freies kulturbüro
Hinweis: Stroboskoplicht.
Es kommen Ausschnitte aus dem Film „Die Zivilisationsbringer“ vor, in denen rassistische Begriffe fallen und
diskriminierende Sprache benutzt wird.
Mehr über SPLEEN*GRAZ
Eine Produktion von The Pennyless Players
Cyrano de Bergerac
English
Swordsman and poet Cyrano de Bergerac is a man of many talents. But due to his overly large nose, he lacks the self-confidence to express his love for the beautiful Roxane. She is being wooed by the handsome but shallow soldier Christian de Neuvillette, who enlists Cyrano to write love letters in his stead. Cyrano, convinced that he doesn’t stand a chance against the inarticulate but attractive suitor, decides to help Christian. The eloquent poet’s passionate declarations of love become Christian’s messages to Roxane, who is oblivious of what has been going on behind her back. She falls madly in love with the author who she feels knows her soul – but will she find out his true identity?
The Pennyless Players bring this classic tragic comedy to the stage, exploring timeless themes such as the struggle with one’s self-image, the roles various types of beauty play in our lives, and the power of language and art. A new adaptation by English playwright Glyn Maxwell modernises the text while preserving its poetic beauty.
Ticket reservation via our website or pennylesstickets@gmail.com (opens February 2024)
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German
Fechtmeister, Dichter, … Cyrano de Bergerac hat viele Talente. Doch mit seiner übergroßen Nase fehlt ihm das Selbstbewusstsein der schönen Roxane seine Liebe zu gestehen. Sie wird umworben von Christian de Neuvillette, einem gut aussehenden aber oberflächlichen Soldaten, der Cyrano beauftragt, an seiner statt Liebesbriefe zu verfassen. Cyrano, der nicht daran glaubt, es jemals mit seinem hübschen aber sprachlich nicht sonderlich gewandtem Rivalen aufnehmen zu können, stimmt dem Plan zu. Seine leidenschaftlichen Liebesbekundungen erreichen Roxane in Form von Christians Briefen, ohne dass sie ahnt, wer die Nachrichten tatsächlich gedichtet hat. Sie verliebt sich Hals über Kopf in den Verfasser, der ihre Seele wie kein anderer zu kennen scheint – aber wird sie jemals seine wahre Identität erfahren?
The Pennyless Players bringen einen Klassiker der Tragikomödie auf die Bühne, der zugleich viele zeitlose Themen anspricht: den Konflikt mit dem eigenen Selbstbild, die verschiedenen Arten von Schönheit und welche Rolle sie in unserem Leben spielen, die Kraft von Sprache und Kunst. Diese neue Adaption des englischen Autors Glyn Maxwell modernisiert die Sprache des Originals ohne dessen dichterische Qualität einzubüßen.
Kartenreservierung über unsere Website oder pennylesstickets@gmail.com (möglich ab Februar 2024)
Eine Produktion von Theater ASOU im Auftrag der Kinder- und Jugendanwaltschaft Steiermark
Frieda, ein neunjähriges Mädchen, liebt Geschichten. Am liebsten spielt sie diese nach. Ihre Eltern haben dafür keine Zeit. Ihre Mutter ist mit Friedas kleinen Geschwistern beschäftigt, ihr Vater wieder einmal auf Geschäftsreise.
Zum Glück hat sie ihren Opa. Er liebt Geschichten genauso wie Frieda. Am liebsten spielt er den Ritter Don Quijote und kämpft an Friedas Seite für eine gerechtere Welt.
Gerade lernt Frieda in der Schule die Kinderrechte kennen.
Es fallen ihr kleine und große Ungerechtigkeiten auf. Doch als
sie alleine etwas dagegen tun möchte, wird sie nicht ernst genommen.
Opa hat eine Idee. Gemeinsam reiten sie los, um sich für die Kinderrechte einzusetzen und landen in einer wilden Komödie.
Team:
Regie & Stück: Michael Hofkirchner
Spiel & Livemusik: Michael Hofkirchner, Ursula Litschauer, Fiona Thausing-Wang, Ursula Urban
Komposition: Henrik Sande
Ausstattung: Katharina Krois
Lichtdesign & Technik: Kai Podhraski
Fotos: Dagmar Leis
Video: Stefan Schmid
Produktionsleitung: Ruth Knapp, Ursula Litschauer
Die Tanztheatergruppe Mae(h)rchentanz präsentiert
Wo die wilden Kerle wohnen
Tanztheater für Erwachsene mit Fachvortrag
Frei nach dem Kinderbuch von Maurice Sendac
Das Stück ist eine bewegte Auseinandersetzung mit der traurigen Realität von Gewalt an Kindern aus Erziehungsüberforderung und den intuitiven Bewältigungsstrategien der Kinder.
Inhalt:
Die Mutter ist erschöpft und ausgelaugt, das Kind versucht verzweifelt ihre Aufmerksamkeit auf sich zu lenken, die Situation eskaliert in Gewalt.
Das Kind rettet sich in eine Fantasiewelt, in welcher seine Spielzeuge - die „stummen Zeugen der Gewalt“ - lebendig werden. Mit ihrer Hilfe verarbeitet es seine Gefühle von Einsamkeit, Angst, Wut, Macht/Ohnmacht, Rache und Trauer, findet schließlich Trost bei ihnen – bis es in der realen Welt zur Aussöhnung mit der Mutter kommt.
Eintritt: freiwillige Spende an Rettet das Kind (Spendenbox vor Ort)
Kartenreservierung unter: maerchentanz@gmx.at
Im Anschluss freuen wir uns über regen Austausch im Foyer!
Team:
Tänzer*innen: Veronika Auer, Marlene Berger, Martin Fachbach, Ulli Fachbach, Maria Hofer, Susanne Kammerhofer, Gabriele Krautgartner, Michael Söllinger, Verena Teschl, Erni Willrich
Musik/Gesang: Bernd Fachbach
Technik: Tom Bergner
Moderation/Fachvortrag: "Rettet das Kind Steiermark GmbH"
Projektleitung: Susanne Kammerhofer (u.a. Tanz- und Ausdruckspädagogin, Ausbildung in diversen Tanzstilen, langjährige Arbeit im Gewaltschutzbereich)
Co-Leitung/Co-Choreografin: Ulli Fachbach (Tanztherapeutin)
Eine Produktion von Marta Navaridas
MANIFESTATIONS
„Im Laufe des Abends werden die Performer*innen zu transparenten Wesen, die das Publikum permanent darüber informieren, was sie fühlen, während sie beobachten und beobachtet werden. Sie erinnern uns somit daran, dass wir alle gemeinsam beteiligt sind und unsere Rollen spielen.“ — Marta Navaridas
In der Vorbereitung auf MANIFESTATIONS durchliefen die fünf Performer*innen Sehentzug, Geruchsüberreizung, angsteinflößende Nachtwanderungen, Virtual-Reality-Escape-Rooms, Experimente mit Essen und Achterbahnfahrten. Dabei wurden ihre spontanen verbalen Reaktionen aufgezeichnet. Während des Stücks werden ihnen diese über In-Ear-Monitoring zugespielt und für das Publikum live reaktiviert. Spielerisch vermischt Navaridas die Authentizität gelebter Erfahrungen mit der fiktiven Situation des Theaters und sucht nach fake realities in real fakeness. MANIFESTATIONS stellt Struktur und Konventionen des Theaterraums infrage und ist gleichzeitig eine performative Hommage auf die endlosen fiktiven Szenarien, die durch Vorstellungskraft entstehen können.
TEAM
Konzept & Choreographie: Marta Navaridas
Mit: Alexandru Cosarca, Juliette Eröd als Beatrice Frey, Alice Peterhans als Alex Deutinger, Julia Franz Richter, Alex Zehetbauer
Live-Elektronik & Sound Design: Manuel Riegler
Kostüm: Annemarie Arzberger
Bühnenbild: Georg Klüver-Pfandtner
Licht Design: Bruno Pocheron
Outside Eye: Lau Lukkarila, Frans Poelstra
Produktionsmanagement: Mollusca Productions
Produktion: PERFORMANCEINITIATIVE 22
Koproduktion: Tanzquartier Wien
In Kooperation mit Tanzhaus Zürich und ACT OUT, einem Projekt der IG Freie Theaterarbeit
Eine Produktion von Theatercompany Kitz
Alice im Wunderland
Die junge Alice sehnt sich danach, aus ihrem eintönigen Leben auszubrechen. Als ein sprechendes weißes Kaninchen an ihr vorbei läuft, sieht sie ihre Chance gekommen und folgt ihm mutig in seinen Bau. Es ist der Beginn einer Reise in eine unbekannte Welt. In eine Welt voller magischer, verrückter Gestalten wie der Grinsekatze, dem Hutmacher, der Orakel-Raupe oder der bösen Herzkönigin. Aber auch eine Welt voller Abenteuer, Rätsel und Herausforderungen. Auch die Sache mit dem ständigen Wachsen und Schrumpfen ist ganz schön seltsam. Nicht zuletzt muss sie sich ihrem eigenen Schatten stellen - einer weiteren Alice, die genau so aussieht wie sie selbst. Doch wer ist jetzt eigentlich die richtige Alice?
Begleitet von skurrilen und ganz besonderen Wesen, wandern die beiden Alices in die Wunderwelt und wachsen an ihren persönlichen Aufgaben. Dabei werden Naturgesetze und gewohnte Normalität ganz schön auf den Kopf gestellt.
Eine Reise voller Wunder durch eine Welt des Staunens, in der Unsinnigkeiten und Verwirrungen seltsamerweise ganz neuen Sinn ergeben.
Kreatives Tanztheater (frei nach "Alice im Wunderland" und "Alice hinter den Spiegeln") VON Kindern FÜR Kinder ab 6 Jahren.
Eine Produktion von Theater Zephier
Höllenangst
Eine Kriminal-Komödie von J. Nestroy
Die Welt ist nach einem Krieg (oder war es nur ein Faschingsfest?) aus dem Gleichgewicht.
Alle Figuren befinden sich in einer Schräglage. Die Reichen sind reicher geworden und die Armen noch ärmer.
Einmal die völlig verarmte Familie Pfriem: der Vater rettet sich in den Alkohol, die Mutter Eva in den Glauben und der Sohn Wendelin verkauft seine Seele an einen vermeintlichen Teufel.
Zum anderen der alte Jude Reichthal, er musste ins Ausland fliehen. Seine Nichten Adele und Rosalie, die Töchter seiner verstorbenen Schwester sind in der zweifelhaften Obhut ihres anderen Onkels, des verbrecherischen Benkowitsch, der es auf das Erbe der Familie Reichthal abgesehen hat.
Dazwischen steht Thurming, ein Richter, der versucht, wieder die alte Ordnung herzustellen.
Er steht unter großen Zeitdruck, er ist ständig in Eile und wird außerdem selbst verfolgt, da er Adele zugetan ist und damit die Pläne des Verbrechers zu gefährden droht.
Team
Besetzung: Christian Somweber, Felix Scheuer, Brigitte Perner-Marchesan, Benjamin Daniczek, Sophia Riederer, Lukas Deutsch, Friedemann Gaidoschik, Ariane Fuchs, Willi Kubaner, Karin Peitler, Jacqueline Kelemen, Melanie Ogris, Lisa Wimberger, Helene Paar, Dagmar Krentschker, Dominik Aspeck, Karl Krachler.
Regie: Alois Gallé
Die ehemalige Produktionshalle für Piezokristalle ist seit 2017 wieder kreative Heimstätte für zahlreiche heimische und internationale Freie Theater, wo sie ihre Theaterproduktionen in einem angenehmen, professionellen Ambiente zeigen können.
Öffentlich gut erreichbar und mit Parkplätzen ausgestattet ist das KRISTALLWERK - Theater der Freien Szene - ein Ort, wo vieles möglich ist.
Vielfältigkeit, Qualität, Innovation - das alles bietet die Freie Theaterszene in Graz und der Steiermark im KRISTALLWERK in Gösting - das ganze Jahr!
***
Der Verein “Das andere Theater” wurde im Dezember 1999 von Freien Grazer Theaterschaffenden gegründet und betreibt nach langjähriger Kooperation nun selbst seit Herbst 2016 die Spielstätte DAS KRISTALLWERK.
Viktor-Franz-Straße 9, 8051 Graz
Das Kistallwerk ist barrierefrei zugänglich.
Öffentlicher Verkehr
Bis 00:00 Uhr - Bus Linie
40
Haltestelle Viktor-Franz-Straße
ab Jakominiplatz
Bis 20:00 Uhr - Bus Linie
52
Haltestelle Viktor-Franz-Straße
ab Hauptbahnhof
Bis 19:00 Uhr - Bus Linie
67
Haltestelle Kalvarienweg
ab Zentralfriedhof bzw. Lendplatz
Informationen zum und rund ums Kristallwerk erhalten Sie von den Mitarbeiter*innen von Das anderen Theaters hier:
Das andere Theater
Bürozeiten: Mo–Fr, 09:00 bis 13:00
+43 316 720216 (keine Reservierungsnummer)
kristallwerk@dasanderetheater.at